Lara-Scarlett Gervais, quand voyager est un besoin

32 ans et plus de 50 pays au compteur : c’est le parcours de Lara-Scarlett Gervais, voyageuse plus que photographe, qui se bat pour la préservation du patrimoine culturel mondial.

La salle San Michel n’est pas très grande mais les murs sont recouverts de 26 photographies : celles de Lara-Scarlett Gervais qui présente son exposition Alâthar, Seul(e) après Daesh pour dénoncer la destruction du patrimoine mondial par Daesh. Souriante, elle va à la rencontre du public de son vernissage carcassonnais pour faire des rencontres, « pour créer quelque chose ».

C’est pour son papa qui « a une autre façon de voir le monde » et a choisi ses prénoms, qu’elle signe « Lara-Scarlett ». Mais tout le monde l’appelle Lara, comme dans Le Docteur Jivago. Scarlett, pour Autant en emporte le vent, est son deuxième prénom, celui qu’elle cachait honteuse sur sa carte d’identité petite. Son papa et elle ont beaucoup communiqué par le biais du cinéma, ça a été compliqué enfant, mais c’est grâce à lui qu’elle voit le monde différemment.

Lara-Scarlett Gervais devant les chutes Victoria
Lara-Scarlett Gervais devant les chutes Victoria

Lara voit le jour le 28 juillet 1986, à Angoulême. « Très tôt déçue de la nature humaine », elle n’a que 15 ans lorsque des talibans détruisent les Bouddhas de Bâmiyân. Elle créé alors sa liste de rêves qu’elle coche petit à petit : prendre le Transsibérien check, dormir sur la muraille de Chine check, traverser la route de la soie et la Perse check, voir la mer d’Aral, l’armée de terre cuite, les pyramides, Petra, le baboab du Petit Prince check check check check et recheck… « Il me faudrait 8 vies à raison de 80 ans par vie pour réaliser tous mes rêves ».

Lara-Scarlett Gervais au Bostwana à Kubu Island, "l'île de son Baobab"
Lara-Scarlett Gervais au Bostwana à Kubu Island, « l’île de son Baobab »

En 2007 elle quitte Angoulême pour Paris où elle commence des études d’archéologie à la Sorbonne et à l’École du Louvre. A 24 ans, elle vit son premier grand voyage : Russie, Mongolie, Chine, Kazakhstan, Ouzbékistan, Turkménistan, Azerbaïdjan, Géorgie et Turquie. Autorisée à reprendre ses études en rentrant, elle ne restera qu’une heure en cours. Elle préfère se former par ses voyages guidés par ses rencontres. Photographe chez Sipa press, elle se dit surtout voyageuse et finance elle-même ses voyages. Entourée d’un grand et d’un petit-frère, elle se dit « très famille » et essaye de voir ses grands-parents entre ses voyages. Mais le voyage est un besoin, même si ça laisse peu de place à une vie de famille.

Lara-Scarlett Gervais devant la mosquée Al Nuri à Mossoul en juillet 2018
Lara-Scarlett Gervais devant la mosquée Al Nuri à Mossoul en juillet 2018

En 2016, intrépide et armée d’un appareil photo, elle part seule. Ses pas la guident en Syrie où a lieu l’évacuation du musée de Palmyre après la libération de la cité de l’emprise de Daesh. Elle dort chez l’habitant mais ne parle que français et « anglais comme une française » précise-t-elle avec humour. Quand personne ne parle sa langue, « c’est une autre forme de communication qui se met en place ». Fin 2016, elle retourne en Irak, à Qaraqosh, durant l’offensive de Mossoul qui vient de libérer la ville. Elle est alors à quelques kilomètres de la ligne de front où pètent les bombes. En passant les frontières, jamais elle n’a pensé au risque : « on n’a plus le temps de penser, on est dans le quotidien ».

En revenant, ce qu’elle a vécu et son ami, désormais directeur artistique de ses expositions, Kares Le Roy, la poussent à exposer. Tous deux voyageurs et photographes, en contact grâce à des amis depuis 2010, ils se prennent d’amitié. Ils ne se voient que 2 ou 3 fois par an mais pour Kares c’est toujours un plaisir : « c’est un personnage particulier, une personne insoupçonnable ». Si elle ne se cache pas particulièrement, aux premiers abords « on ne peut pas deviner la faculté qu’elle a à aller au-delà de ses peurs et de ses appréhensions. Elle est d’une légèreté dans tout ce qu’elle fait ». Mais le mot qui lui vient souvent en tête quand il pense à elle, c’est surtout « surprenante ».

Un archéologue de la DGAM et Lara-Scarlett Gervais au Musée de Palmyre lors de l’évacuation du Musée de Palmyre

La politique d’aujourd’hui ? Elle en déplore l’état. Pour elle, la politique c’est un vivre-ensemble, une société où chacun a sa place, et il reste beaucoup de travail à faire. Si elle expose, c’est pour agir. Elle créé alors l’association HÉRITAGE & CIVILISATION, soutenue par l’ONU, pour encourager des spécialistes français à former des professionnels locaux dans la préservation du patrimoine. Aujourd’hui elle travaille sur un projet d’ateliers internationaux de valorisation du patrimoine en milieu scolaire. Avant notre rendez-vous, elle reçoit des enfants avec qui elle échange, passionnée et curieuse mais ce projet lui prend beaucoup de temps et d’énergie. Aujourd’hui « basée à Paris », elle ne rêve que d’une chose : repartir.

« J’ai envie de Grand Nord, de Blanc. »

Jeremy Suyker capture la jeunesse iranienne

Journaliste de formation, Jeremy Suyker, expose à l’occasion des Tribunes de la presse, « Les insolents de Téhéran ». Un reportage photo sur l’Iran, ses interdits, ses désirs et sa créativité, à travers sa jeune garde artistique.

L’Iran. Sa jeunesse et ses artistes. C’est ce que Jeremy Suyker capture depuis 2013. « Les insolents de Téhéran », son photoreportage, a été publié pour la première fois dans la revue 6mois, et certains de ses clichés étaient exposés sur les grilles du Théâtre national de Bordeaux, du 30 novembre au 3 décembre.

Photographe, journaliste et conteur hors pair

-513.jpgJeremy Suyker est un photojournaliste français indépendant de 32 ans. Après avoir poursuivi des études littéraires, il se consacre au journalisme et intègre le Centre de formation continue pour les journalistes (ESJ pro) de Lille-Montpellier. Fort de ce double apprentissage, il explique que ses débuts en photographie sont venus «  en même temps » que ses études littéraires. Attiré par l’image depuis de nombreuses années, ce n’est qu’au fil de ses études de journalisme, durant ses reportages, qu’il se spécifie dans la « photographie de reportage », alliant l’image, le paysage et l’écriture. Pour ce voyageur parisien, la photographie lui permet de conter des histoires.

Depuis sept ans, il parcourt la planète. Du Sri Lanka au Brésil, en passant par la Birmanie et l’Iran, ce nomade aime capturer pour « aider à comprendre le monde  », explique-t-il. Il a suivi à Rangoon les partisans d’Aung San Sur Kyi à la veille des élections, mais également des touristes chinois opérant un tour de l’Europe. À chaque nouveau reportage, une nouvelle immersion. Il s’imprègne des cultures qu’il photographie pour raconter au mieux la réalité.

Un pays « très mal connu »

Pourquoi l’Iran ? Tout simplement parce que cela faisait un moment qu’il avait le désir de réaliser un reportage sur ce pays très critiqué. Il a débuté son travail en 2013, et a profité d’un contexte électoral favorable : l’élection du progressiste Hassan Rohani à la tête de la République islamique d’Iran. Selon le photojournaliste, « Rohani a fait du bien à l’Iran » et grâce à cela « un petit vent de liberté » souffle aujourd’hui dans le pays. Mais son action reste encore limitée, notamment en raison de l’opposition de l’Ayatollah Khomenei, guide suprême de la révolution islamique, aux réformes du président iranien.
Aussi, parti pour saisir le pays durant plusieurs mois, il finit par s’intéresser à la jeune scène artistique, au fil de ses rencontres.

Lorsqu’il projette publiquement « Les insolents de Téhéran » à l’écran, dans l’école de journalisme de Bordeaux (IJBA), il raconte une certaine jeunesse en Iran. Une jeunesse dont on entend trop peu parler. Et qui est, selon le photographe, « fière qu’on montre une autre image de leur pays ». Ce pays montré du doigt, critiqué, qui cristallise les peurs occidentales est finalement « très mal connu » selon lui.

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« On a l’impression que tout est interdit, mais on se rend compte que tout est possible »

Il y photographie des jeunes femmes et hommes, venus à Téhéran pour tenter leur chance sur la scène artistique, tout comme les jeunes français se déplacent à Paris. Au sein de ce régime autoritaire, tout est susceptible d’être contrôlé. Et dans le monde artistique iranien, les interdits restent les mêmes que dans leur quotidien : femmes contraintes de se voiler sur scène, contacts physiques prohibés entre les deux sexes, et chanteuses dans l’obligation de se produire avec un homme. Mais ces interdits ne sont pas des obstacles pour eux. Au contraire, la jeunesse redouble d’innovation et de créativité pour contourner cette censure et ces règles. Et la scène artistique en est toujours plus riche.

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« En une fraction de seconde, tout peu basculer »

Mais Jeremy Suyker rappelle tout de même qu’ « en Iran, on peut être en confiance et, en une fraction de seconde, tout peu basculer ». Un pays qu’il disait un peu plus ouvert grâce à Hassan Rohani, mais une population toujours amplement surveillée, et oppressée. Il révèle, durant sa projection, que certaines photographies présentées n’ont jamais été dévoilées publiquement, pour des raisons de sécurité. En Iran, durant son enquête, il a dû « s’assurer de la sécurité des jeunes  » lorsqu’il a décidé de les photographier. Et certaines images, comme celles de jeunes chanteuses iraniennes se produisant clandestinement, ne seront jamais révélées au public. « Les insolents de Téhéran » n’a d’ailleurs jamais été publié en Iran.

SANTÉ – Montpellier s’engage contre le cancer du sein

Le Collectif Octobre rose a inauguré ce mercredi à 17h30 rue de la Loge, le mois de sensibilisation au dépistage du cancer du sein.

Cette campagne de communication organisée par les pouvoirs publics de la ville vise à informer sur les modalités de dépistage, mais également le suivi du cancer du sein.

Une représentation a été donnée par la chorégraphe Pamela Bouthillier pour l’inauguration. Et un ciel de parapluies roses y a été installé. Plusieurs évènements sont à prévoir, dont un concours de photographie qui récompensera la meilleure photo postée sur les réseaux sociaux avec le hashtag #montpellierenrose
À vous de jouer !

À Pierrevives, une exposition plus vraie que nature !

Vingt illustrations bluffantes de réalisme. C’est ce que propose Philippe Martin, auteur « d’Hyper Nature », ouvrage décliné en une exposition proposée jusqu’au 21 février par Pierrevives. Chères à cet écologue et photographe naturaliste montpelliérain, la faune et la flore héraultaise se dévoilent au grand jour, intime et authentique. À l’origine, une petite révolution qui dépasse le simple cadre de la photographie : L’hyper focus, procédé garant d’une netteté imparable. Initiateur de la technique, pour laquelle il a notamment gagné un prix, Philippe Martin évoque passionnément les dessous de ses travaux.

«L’Hérault : l’un des départements les plus riches en matière d’espèces animales et végétales»

Philippe Martin, vous pratiquez la photographie naturaliste et subaquatique depuis plus de quarante ans. Avant d’aborder l’exposition « l’Hyper Nature », pourriez-vous nous parler de votre rôle d’écologue?

C’était au lycée Joffre en 1970. À l’époque, l’écologie n’existait pas dans la région. J’ai plutôt passé mes quinze premières années, de vingt à trente-cinq ans, à travailler dans le sport. J’ai rejoint les écologistes de l’Euzière (association de défense de l’environnement basée à Prades-le-Lez (Hérault), ndlr) en 1990, pour passer quatorze ans chez eux. J’écrivais pas mal d’ouvrages sur la région, fait des milliers de ballades naturalistes, des centaines de conférences etc. C’est un métier à plein temps, de la maternelle à la fac, en passant par tous les public.

En tant que montpelliérain, comment jugez-vous le potentiel écologique de la ville et ses environs?

Mon domaine, ce n’est pas tellement la ville, c’est plus l’Hérault. En France, c’est peut-être l’un des trois ou quatre départements les plus riches en matière d’espèces animales et végétales. Tout cela est dû à l’incroyable diversité géologique des affleurements rocheux, notamment dans le centre-Hérault qui montre des paysages de toutes les couleurs. C’est ce qui donne la végétation la plus luxuriantes, mais aussi des faunes très diverses.

Vous êtes également illustrateur. D’où est née cette vocation pour l’image?

Au quatrième étage d’un immeuble des Arceaux en 1970. Dans ma salle de bain se développaient des films noirs et blancs de mes premières macro-photos de grenouilles et de serpents quand j’avais quinze ans. Maintenant, en temps qu’écologue, l’image me sert énormément pour les livres, pour les conférences. Sur le plan pédagogique, j’arrive dans les écoles avec des immenses panneaux d’animaux géants, nets et tout en relief.

«L’hyper focus : un truchement de quatre techniques»

L’exposition « Hyper Nature » était donc un moyen d’allier deux passions finalement…

Absolument. C’est même plutôt quatre passions. Le procédé « hyper focus » qui donne ces images numériques en fausse 3D, est le truchement de quatre techniques : la photo, la peinture naturaliste, la nature et la maîtrise des outils technologiques de dernière génération. Mais attention car au final, on parle de peintures numériques ! D’ailleurs, je n’ai pas le droit de participer à un concours photo du fait que c’est un trucage qui occasionne 96% de réparations. En terme de temps, la plus grosse partie, c’est la peinture numérique. On doit donc parler « d’images numériques » ou « d’images composites numériques », mais pas de photo.

L’hyper focus, c’est justement le nœud de vos travaux actuellement exposés à Pierrevives. En quoi consiste concrètement cette pratique ?

Il y a six ans, le photographe montpelliérain Frédéric Jaulmes me prête un logiciel dont il ne voulait pas se servir et me dit : «Tiens, regardes ce que tu peux faire avec ça.» Ce sont des logiciels que des millions de scientifiques, de techniciens et photographes emploient sur la planète. Le principe est de prendre, comme au scanner, un objet, un animal, une plante. Quand vous êtes très près de l’objet à photographier, vous avez très peu de profondeur de champ : un, deux ou trois millimètres maximum. Donc, vous découpez l’objet du museau jusqu’au bout de la queue en petites tranches de netteté de trois millimètres. Ensuite, le logiciel de « focus stacking » (empilement de mise au point, ndlr) va coller les pixels nets de chaque photo floue pour reconstituer une sorte de statue, une sorte de matrice en 3D. Cela donne un effet de relief assez saisissant. Grâce à ma technique, j’outrepasse la physique optique et je retravaille tout avec un pinceau numérique sur une tablette graphique.

C’est un procédé novateur qui vous a notamment permis de remporter le grand prix européen de l’image numérique en 2012. Aujourd’hui, le procédé s’est-il propagé dans l’univers de la photographie ?

Heureusement, pour mon éditeur et moi, non (rires). Les chinois et les américains ne s’y sont pas mis. C’est incroyable parce qu’on peut vérifier sur Google que les seuls livres « Hyper Nature » sont toujours les seuls sur le marché mondial. C’est très cool (rires). D’ailleurs, je prépare un Hyper Nature sous-marin pour la fin de l’année, pris dans la mer des Caraïbes, dans le Pacifique et la mer Méditerranée. C’est justement dans la Méditerranée que j’ai fait mes premiers essais, sur la corniche de Sète et l’étang de Thau. J’ai placé le système hyper focus dans un caisson étanche avec un pied en inox absolument nouveau.

«La protection de l’intégralité des paysages plutôt que celle de quelques espèces dites protégées»

Lors de la réalisation de vos photos, comment avez-vous procédé sur le terrain? On imagine que photographier la faune nécessite une grande discrétion…

L’idée est de prendre 80 photos sans que l’animal ne bouge. Il faut donc avoir une certaine connaissance des réflexes de chacun d’entre eux. Vous avez les papillons qui s’envolent quand on se place à trois mètres d’eux. D’autres qui se laissent photographier quand on se tient à dix centimètres. Pour les reptiles, par exemple, il vaut mieux les photographier le matin quand ils sont encore engourdis, car dès que la température augmente, leur métabolisme s’accélère incroyablement. Comme j’ai commencé mes premières collections d’insectes à sept ans, je suis censé connaître tous les groupes d’animaux, mais aussi où trouver telles espèces d’insectes à tel endroit et à telles époques.

Pourriez-vous nous donner d’autres exemples?

Une coccinelle, c’est deux centimètres de distance. Une couleuvre de Montpellier, un mètre. Globalement, ça va de la macro-photo jusqu’à la proxi-photo qui embrassent des micros-sujets de quarante à cinquante centimètres !

Quels messages souhaitez-vous adresser au grand public par le biais de cette exposition?

L’utilité de la connaissance, ou de l’admiration, de la contemplation, qu’on peut émettre à l’endroit de ces images ou de ces êtres vivants, se situe dans la seule gestion du territoire. La protection de l’intégralité des paysages plutôt que la protection de quelques espèces dites protégées qui empêchent justement de parler de la multitude des autres.

Propos recueillis par Jérémy Lochi pour Radio Campus Montpellier et Haut Courant.

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Les villes sont grandes, le monde est petit

Avec Slinkachu, l’art est à portée « de pied ». L’artiste londonien peint des petites figurines, qu’il dispose et photographie à même la rue. Des œuvres à échelle « nano » qui sort le street-art de ses repères habituels.

Guerres et exils s’exposent pendant la quinzaine des Tiers-Monde

Dans le cadre de la quinzaine des Tiers-Monde qui se tient à Montpellier du 13 au 29 novembre, l’espace Martin Luther King présente une exposition sur le thème des guerres et exils. L’occasion pour trois artistes engagés d’exposer leurs œuvres.

Le nouveau directeur artistique du Pavillon Populaire, Gilles Mora, offre aux Montpelliérains la première rétrospective française sur les travaux de Ralph Eugene Meatyard. Un plongeon dans les profondeurs du sud des États-Unis, dont l’étrangeté fascine encore.

Au départ, la Ville a fait appel à Gille Mora pour une seule exposition. «Je devais préparer une grosse expo sur un photographe américain», explique ce spécialiste de la modernité photographique américaine. Elle devait célébrer, entre autres évènements, le 50e anniversaire du jumelage entre Montpellier et Louisville. Quand l’équipe municipale lui a demandé de s’engager pleinement dans la direction artistique du Pavillon Populaire, il a accepté.

«Je n’ai jamais vu une ville aussi jeune et énergique sur le plan culturel, continue Gilles Mora. La tradition de la photo y semble bien ancrée et elle aura une place dans la programmation à venir.» Il souhaite présenter quatre expositions par an : deux montées par des commissaires étrangers et deux autres par ses soins. Pendant les quatre autres mois de l’année, le Pavillon Populaire sera ouvert aux créations montpelliéraines.

À partir de la mi-février, la galerie d’art photographique accueillera des œuvres rattachées au thème de la photographie urbaine. Alain Sayag, qui a travaillé au centre Georges Pompidou à Paris, et Monika Faber, la conservatrice en chef de la collection photographique de l’Albertina de Vienne, présenteront chacun une exposition. Mais jusqu’au 30 janvier, Ralph Eugene Meatyard, pour le Kentucky, ainsi que Clarence John Laughlin et Alex Harris, pour la Nouvelle-Orléans, occupent les murs du bâtiment.

Des photographies réalistes et improbables

Ralph E. Meatyard
Il faut s’approcher des cadres pour découvrir la complexité du travail de l’artiste. « Ralph Eugene Meatyard est né dans le Kentucky et y officiait en tant qu’opticien, raconte Gilles Mora. Le week-end, il faisait des photos qui se sont avérées être les plus importantes de la création contemporaine. » La série intitulée « The Family Album of Lycbelle Crater » est assez déroutante. Meatyard met en scène, de manière banale, ses proches. Les masques dont ils sont affublés les rendent méconnaissables… mais aussi familiers et universels.

En jouant avec l’optique de l’appareil, Meatyard arrive à capter le mouvement, donnant un effet original à ses œuvres. Il nous emmène dans un monde étrange, quasi-parallèle au nôtre. A la fois réalistes et improbables, les clichés de Meatyard entrent dans les fictions narratives que l’écrivain fantastique Ambrose Bierce appelait les « romances ». Avec ces 120 tirages originaux, Gilles Mora rend hommage à un artiste méconnu qui a pourtant influencé de nombreux photographes.

Clarence J. Laughlin

La Nouvelle-Orléans en état de catastrophe permanent

Voilà cinq ans que l’ouragan Katrina a ravagé la Nouvelle-Orléans. «Afin de célébrer à notre façon les artistes qui ont pris en images Katrina», Gilles Mora a choisi de «mettre en perspective les travaux de deux photographes attachés à cette région». Des personnages fantomatiques peuplent les cadres de Clarence John Laughlin. Avec son «œil qui ne dort jamais», selon les termes de l’artiste, il met en scène des femmes au milieu d’immeuble en ruines. Elles symbolisent un sud rayonnant qui n’est plus qu’un vague souvenir.

Alex Harris quant à lui propose une série de triptyques prise seulement six mois après la catastrophe naturelle de 2005. Les couleurs vives donnent encore plus d’agressivité aux dégâts causés par l’ouragan. Une maison sur une voiture, une statue encore debout au milieu d’un paysage dévasté. Des situations qui semblent surréalistes alors qu’elles furent le quotidien des habitants de la Nouvelle-Orléans pendant des mois.

Visa pour l’Image, les coups de coeur de Hautcourant

Samedi 28 août débute Visa pour l’Image, l’incontournable festival international de photojournalisme. A cette occasion, Hautcourant publiera une petite série d’articles. Commençons avec une présentation de quelques unes des expositions coups de coeur. Travaux engagés et photographie humaniste sont au rendez-vous.

Frédéric Sautereau, une autre vision du 11 septembre

Dans le cadre de l’année des Etats-Unis à Montpellier, le Pavillon Populaire accueille, du 15 juillet au 3 octobre 2010, l’exposition photographique « Un rêve américain ». A travers les travaux de photographes européens et américains, le collectif Transit propose au public d’aller à la rencontre de l’Amérique d’aujourd’hui et de s’interroger sur la manière dont on la montre et dont on la regarde. L’exposition convie notamment à découvrir le hors champ de certains des évènements les plus médiatisés de la planète. C’est le cas du travail de Frédéric Sautereau : il a photographié le visage d’un New York post-attentat qui découvre ses propres ruines… Hautcourant est allé à sa rencontre.

Photographe indépendant, Frédéric Sautereau mène des projets en marge de l’actualité, ou la prend à contre-pied. De New York à la Nouvelle-Orléans en passant par Haïti, il a toujours pris du recul avec l’histoire en marche et essayé de la montrer… autrement.

Pouvez-vous décrire votre démarche à New York ?

Je me suis rendu à New York une dizaine de jours après les attentats, vers le 19/20, dès que les aéroports ont été rouverts. Je n’avais pas réfléchi à mon angle avant de partir, mon idée était de faire un travail sur la zone de sécurité autour des tours, une zone interdite, de non-droits.

A mon arrivée, à Grand Zero, de nombreux New-Yorkais venaient contempler l’amas de ruines pour la première fois. J’ai donc fait le portrait de ces personnes, très silencieuses, en position de se recueillir devant un espace vide. Personne ne parlait, les échanges étaient rares, il n’y avait pas de circulation, tout était très silencieux, contrairement à d’habitude. C’est ce qui m’a touché. Je fonctionne comme cela, à l’instinct. Je m’imprègne de ce qui se passe. J’effectue mon travail en réaction à ce que je vois.

Comment ce travail a été reçu ?

Cette série a été plutôt bien accueillie et bien publiée à mon retour car elle répondait au besoin d’un regard décalé sur l’évènement. Une vingtaine de jours après le drame, les journaux voulaient autre chose que les photos d’avions impactant dans les tours… A ce moment-là, apparaissaient des questionnements, des papiers plus approfondis.

Avez-vous souvent cette démarche ?

J’ai eu la même démarche en allant à la Nouvelle-Orléans un mois après Katrina. Je voulais également travailler sur l’aspect zone interdite, mais sans idée réellement déterminée. Une zone interdite avait été en effet créée au centre de la Nouvelle Orléans, les maisons étaient interdites d’accès par les policiers pour raisons de sécurité et pour éviter les pillages.

A mon arrivée, ce qui m’a marqué était les inscriptions. Chaque maison portait une inscription laissée par les secouristes avec la date de passage, le type de secours apporté et le nombre éventuel des morts trouvés. Je trouvais cela très intéressant, cela répondait à la polémique sur l’arrivée plus ou moins rapide des secours. J’y ai donc fait le portrait des maisons qui avaient été noyées sous l’eau, très dégradées ou complètement détruites.

C’est une manière de réfléchir en essayant de trouver quelque chose d’un peu différent pour montrer l’évènement.

Avec la concurrence des agences filaires, un photographe indépendant est-il là pour amener plus de réflexion ?

Quand on ne fait pas d’actu, on est obligé de se positionner autrement. C’est aussi ce qui m’intéresse : travailler différemment. Personnellement, j’ai toujours privilégié les travaux sur le long terme, même si c’est souvent lié d’une façon ou d’une autre à l’actualité. Et, je ne m’interdis pas non plus de travailler sur l’actualité. Je l’ai fait en Haïti par exemple pour Libération. Ma démarche est plus de construire une histoire, sur quelques jours, sur le thème de l’actualité en question. Je réfléchis à montrer ce qui est important dans cette actualité.

Un photographe indépendant n’a pas de contraintes. Je suis libre de mon propos, de prendre du recul. Cela me permet de dire ce que j’ai envie de dire. Par exemple, si j’avais été en commande pour Katrina, je n’aurai pas pu faire uniquement le portrait des maisons. La presse aurait voulu des visages.

Sur le terrain comment comment transmettez-vous vos photographies ?

En Haïti, par exemple, c’était très compliqué. C’est une question d’organisation. Certes cela peut paraître déplacé par rapport à l’évènement, mais le premier problème qui se pose est un problème de logistique : où va-t-on se loger, où va-t-on mettre ses affaires en sécurité et où va-t-on transmettre ? Petit à petit, j’ai pu être logé dans des hôtels qui n’ont pas été touchés, et où il y avait une connexion Internet. A l’attention des journalistes, un réseau Internet a été rapidement mis à disposition gratuitement.

Comment travaillez-vous avec la presse ?

Je suis photojournaliste depuis une quinzaine d’années. Et, depuis le début, la presse n’a jamais été partenaire de mon travail personnel. J’ai toujours eu peu de commandes, et aucune sur mon travail personnel et sur les projets que je souhaitais monter. Donc, j’ai toujours eu la démarche de produire moi-même mon travail.

Et avec les ONG ?

Par nécessité, je me suis tourné vers des partenaires hors presse. Et, naturellement, sur les terrains sur lesquels je travaillais, je croisais souvent des ONG. Soit, j’essayais qu’elles me commandent des travaux, soit, qu’elles m’apportent une aide logistique, sur la base d’un échange. Par exemple, l’ONG met à ma disposition un véhicule, avec un chauffeur qui me sert d’interprète pendant quinze jours. Et, en échange, je lui laisse les photographies que j’ai réalisé pour ses besoins de communication. Sachant qu’un véhicule avec un chauffeur, pendant quinze jours, vaut facilement 3 à 4 000 euros. Ce n’est donc pas négligeable. S’allier avec les ONG, c’est aussi la possibilité d’un hébergement sur des territoires où il n’y en a pas forcément. Ce n’est pas quelque chose que je systématise mais c’est l’une des choses que je privilégie.

Des projets en cours ?

Je travaille depuis plus d’un an sur le Hamas, suite à l’intervention terrestre d’Israël en janvier 2009 dans la Bande de Gaza. Il n’est pas terminé mais il sera normalement projeté à Visa en septembre.

Recueilli par Julie DERACHE

 En préambule à l’exposition, vous pouvez voir quelques clichés de ce reportage ici et venir ensuite les découvrir au Pavillon Populaire dès le 15 juillet.

 Hautcourant vous invite également à découvrir le travail de Frédéric Sautereau sur Katrina : «New Orleans : Forbidden zone»